Juni
| Vr. 02 | : HAUNTED LIGHT – The films of Takashi Ito |
| Za. 03 | : Pre-event: Food Autonomy Festival – Resistance & Movement Building |
| Za. 10 | : Hagazussa – A Heathen's Curse |
| Vr. 16 | : Cráter |
| Za. 17 | : Kissable Screens: Let's Talk About Sex |
| Zo. 18 | : MEER – de strijd om de laatste akkers van Amsterdam |
| Vr. 23 | : Lovers’ Notebooks – Saraqeb walls |
| Za. 24 | : The Greatest Sacrifice |
| Do. 29 | : IHLIA: No Straight Lines – The Rise of Queer Comics |
| Vr. 30 | : Book Launching Event "Resonance of a Breathing Bowl" |
Vrijdag 2 juni, 20:30
EXPERIMENTAL
HAUNTED LIGHT – The films of Takashi Ito
Takashi Ito | 1981-2002 | Japan | 63’
NL Filmliefhebbers in Nederland kunnen hun hart ophalen! WORM (Rotterdam) presenteert in samenwerking met VERA Zienema (Groningen) en Filmhuis Cavia een gedeeltelijke retrospectief van de gerenommeerde Japanse regisseur Takashi Ito. Het filmprogramma bevat een samengestelde selectie van Ito's meest iconische werken, die zijn unieke benadering naar experimenteel filmmaken laat zien. Kortom, een zeldzame kans om zijn films op het grote doek te ervaren.
Takashi Ito, geboren in 1956, is een visionaire kunstenaar die een grote invloed heeft gehad op de experimentele filmscene. Zijn films staan bekend om hun onconventionele technieken, hypnotiserende beelden en intellectueel uitdagende thema's. Ito's werk is vertoond op grote filmfestivals over de hele wereld en zijn invloed is te zien in het werk van veel hedendaagse filmmakers.
De vertoning biedt het publiek de mogelijkheid om de breedte en diepte van Ito's artistieke output te ervaren. Op het programma staan enkele van zijn bekendste werken zoals Spacy en Thunder, de meeste geprojecteerd op hun oorspronkelijke formaat, 16 mm. Elke film is een meesterwerk op zich en toont Ito's unieke verfijndheid en zijn beheersing van het medium.
EN Film enthusiasts in the Netherlands are in for a treat as WORM (Rotterdam) in collaboration with VERA Zienema (Groningen) and Filmhuis Cavia present a partial retrospective of films by the acclaimed Japanese director Takashi Ito. The program will feature a curated selection of Ito’s most iconic works, showcasing his unique approach to experimental filmmaking; a rare opportunity to experience his films on the big screen.
Born in 1956, Takashi Ito is a visionary artist who has made a significant impact on the experimental film scene. His films are known for their unconventional techniques, hypnotic visuals, and thought-provoking themes. Ito’s work has been showcased in major film festivals around the world, and his influence can be seen in the works of many contemporary filmmakers alike.
The screening will offer audiences the opportunity to experience the breadth and depth of Ito’s artistic output. The program will include some of his best known works, such as “Spacy,” and “Thunder,” most projected on their original format, 16mm. Each film is a masterpiece in its own right, showcasing Ito’s unique sensibilities and his mastery of the medium.
ZONE (1995 / color / sound / 12’)
WALL (1987 / 16mm / color / sound / 7’)
DRILL (1983 / 16mm / black & white / silent / 5’)
SPACY (1981 / 16mm / tinted black & white / sound / 9’)
GHOST (1984 / 16mm (displayed as HD) / color / sound / 5’)
THUNDER (1982 / 16mm (displayed as HD) / color / sound / 5’)
SILENT DAY (2002 / HD / color / sound / 20′)
Zaterdag 3 juni, 20:30
SPECIAL
Pre-event: Food Autonomy Festival – Resistance & Movement Building
In collaboration with ASEED
NL Het Food Autonomy Festival (FAF) gaat over het presenteren en vieren van alternatieven en verzet tegen het door de staat en het door het bedrijfsleven gecontroleerde industriële voedselsysteem. Het is een plek waar perspectieven, ideeën, kennis en vaardigheden over onderwerpen met betrekking tot voedsel en sociale rechtvaardigheid worden uitgewisseld; een moment om nieuwe relaties te creëren en bestaande te versterken.
"Aangezien de editie van dit jaar een speciale focus heeft op bewegingsopbouw, willen we dit thema introduceren door landarbeiders, inheemse en boeren te verbinden in de strijd tegen industriële voedselsystemen tijdens ons pre-evenement in Filmhuis Cavia op 3 juni. Van Zuid-Amerika tot Spanje, de twee films die we zullen vertonen, Minga en Frutos de Resistencia, laten verschillende strijden zien met betrekking tot landbouw, rechten en de kracht van sterke gemeenschappen. Beide films zijn positieve voorbeelden van collectieve strijd en sterke weerstand, die kunnen ontstaan bij het creëren van ruimtes zoals het Food Autonomy Festival. Laten we samenkomen om te verbinden, samen te leren en weerstand te bieden!"
EN The Food Autonomy Festival (FAF) is about presenting and celebrating alternatives and resistance to the state and corporate-controlled industrial food system. It is a place where perspectives, ideas, knowledge and skills about topics related to food and social justice are exchanged; a moment to create new relationships and strengthen existing ones.
"As this year's edition has a special focus on movement building, we want to introduce this theme with connecting farmworker, indigenous and peasant struggles against industrial food systems at our pre-event at Filmhuis Cavia on June 3rd. From South America to Spain, the two films we will screen, Minga and Frutos de Resistencia, capture different struggles in relation to agriculture, rights and the power of strong communities. Together, the films show positive examples of collective struggles and strong resistances, which can be formed when creating spaces such as the Food Autonomy Festival. Let's come together to connect, co-learn and resist!"
Frutas de Resistencia
Aline Juarez | 2023 | Spanje, Duitsland | 25’ | EN subs
NL De documentaire Frutos de Resistencia portretteert vijf aangrijpende verhalen over hoop en verzet uit de zee van plastic in Almeria, het middelpunt van de industriële landbouw in Europa. Door de ogen van vrouwen, migranten en vakbondsleden worden alledaagse ervaringen van uitsluiting en uitbuiting door de Spaanse samenleving zichtbaar gemaakt. Frutos de Resistencia biedt krachtige perspectieven op het samen organiseren van mensen om te vechten voor hun fundamentele rechten in de industriële landbouw. De documentaire is gemaakt als onderdeel van de langdurige samenwerking met arbeiders en de vakbond SOC-SAT in Andalusië.
EN The documentary Frutos de Resistencia portrays five poignant stories of hope and resistance from the sea of plastic in Almeria, the focal point of industrial agriculture in Europe. Through the eyes of women, migrants and trade unionists, everyday experiences of exclusion and exploitation by Spanish society are made visible. Frutos de Resistencia offers powerful perspectives on organizing people together to fight for their fundamental rights in industrial agriculture. The documentary was created as part of the long-standing cooperation with workers and the SOC-SAT trade union in Andalusia.
+
Minga, Voices of Resistance
Pauline Dutron & Damien Charles | 2019 | Abya Yala | 76’ | EN subs
NL Van Patagonië tot de bergen van Mexico komen gemeenschappen in opstand. Ze stellen de vernietiging van hun territoria en hun leven aan de kaak. Op basis van hun cultureel erfgoed organiseren ze zich om het bloedbad te stoppen en inspirerende oplossingen te creëren. De documentaire Minga is een echo van deze stemmen van verzet. Pauline en Damien brachten twee jaar bij hen door en lieten hen volledige vrijheid van meningsuiting hebben. Hun getuigenissen, afkomstig uit zoveel verschillende landen, weven een gemeenschappelijk verhaal, gekleurd met wijsheid en vastberadenheid. De opnames zijn gemaakt met de kleinst mogelijke ecologische voetafdruk (alleen land- en zeeroutes).
EN From Patagonia to the mountains of Mexico, communities are uprising. They denounce the destruction of their territories and their lives. Drawing on their cultural heritage, they organize themselves to stop the carnage and to create inspiring solutions. The documentary Minga is an echo of these voices of resistance. Pauline and Damien spent two years with them and let them have total freedom of speech. Their testimonials, coming from so many different lands, weave a common story, colored with wisdom and determination. The shooting was done with the smallest ecological footprint possible (land and sea routes only).
Zaterdag 10 juni, 20:30
CONTEMPORARY
Hagazussa – A Heathen's Curse + Q&A
Lukas Feigelfeld | 2017 | Duitsland, Oostenrijk | 102’ | EN subs
NL Hagazussa is de duistere saga van een vrouw en haar strijd voor haar eigen geestelijke gezondheid. In een afgelegen Alpendorp in de 15e eeuw groeit de wees Albrun op tot een gemarkeerde vrouw. In een tijd waarin het heidense geloof in heksen en natuurgeesten angst en terreur zaaide onder het boerenvolk, verkent Hagazussa de dunne lijn tussen oude magie, geloof en waan.
Na de vertoning volgt een Q&A met de regisseur.
EN Hagazussa is the dark saga of a woman and her fight for her own sanity. In a remote Alpine village in the 15th century, the orphan Albrun grows up to become a marked woman. Set in a time when pagan beliefs in witches and nature spirits spread fear and terror in the minds of the peasant folk, Hagazussa explores the fine line between ancient magic, faith and delusion.
A Q&A with the director will follow after the screening.
Vrijdag 16 juni, 20:30
DOCU
Cráter + Q&A
In samenwerking met El Colegio de la Desextinción
Diana Cantarey & Ricardo Benítez Garrido | 2023 | Mexico | 67’ | EN subs
NL De kunstenaarsgroep El Colegio de la Desextinción infiltreerde in de vakantie van vier afstammelingen van de ‘Divine Caste’. Deze elite bouwde haar rijkdom op aan de slavernij op de sisalplantages van Yucatán, Mexico, eind 19e en begin 20e eeuw. Elk jaar verhuizen deze families naar hun weelderige zomerhuizen bij Chicxulub Puerto, gebouwd op dezelfde plaats waar de asteroïde insloeg die de dinosauriërs doodde. Op deze apocalyptische stranden heeft de kunstenaarsgroep de jonge erfgenamen voorgesteld om een film te schrijven en te spelen over de krater van Chicxulub, waarin ze hun ondernemersfantasieën ten tonele voeren. Deze documentaire is het resultaat van het politieke onbewustzijn van deze bevoorrechte groep.
Na afloop zal er een Q&A plaatsvinden met de regisseur.
EN During the 2020 pandemic summer, artists' group El Colegio de la Desextinción infiltrated into the holidays of four Divine Caste’s descendants. This elite built its wealth on slavery in the sisal plantations of Yucatán, Mexico, at the end of the 19th and beginning of the 20th century. Every year these families move to their opulent summer houses at Chicxulub Puerto, built at the same place where the asteroid that killed the dinosaurs hit. In these apocalyptic beaches, seducers of asteroids and conquistadors, we proposed the young heirs to write and star in a film about Chicxulub’s crater, in which they staged their entrepreneur fantasies. This documentary is the result of the political unconsciousness of this peninsular ethnic group.
A Q&A with the filmmaker will take place after the screening.
Zaterdag 17 juni, 20:30
SEX-POSITIVE
Kissable Screens x Let’s Talk About Sex: BDSM
NL Kissable Screens is het maandelijkse pornografische programma van Cavia, gericht op seks- en lichaamspositiviteit en het steunen van ethische, onafhankelijke pornofilms en filmmakers. In juni nodigen we het Groningse collectief Let's Talk About Sex uit de liefde voor BDSM, in termen van erotisch geweld en dominantie, te delen met een talk en een vertoning.
“Let’s Talk About Sex is een non-profitorganisatie die iedereen die in en rond Groningen woont voorziet van uiteenlopende informatie over seks en consent, waardevolle bronnen en een fijne gemeenschap. Bij Let's Talk About Sex vergroten we ook het bewustzijn van de ins en outs van consent, seksuele voorlichting en plezier, en nog veel meer. Kortom, we praten over alle seksgerelateerde onderwerpen die onze scholen niet geschikt achtten. Het belangrijkste is dat ons platform inclusief is en diverse mensen en ervaringen in een veilige omgeving brengt."
EN Kissable Screens is Cavia’s monthly programme of pornography, focusing on sex/body positivity and supporting ethical independent porn films and filmmakers. In June, we invite the collective Let’s Talk About Sex based in Groningen to share the love of BDSM, in terms of erotic violence and domination, with a talk and a screening.
“Let’s Talk About Sex is a non-profit organization that provides anyone residing in and around Groningen with diverse information on sex and consent, valuable resources, and a comforting community. At Let’s Talk About Sex we also raise awareness of the ins and outs of consent, sexual education, and pleasure, and much more. Basically, we talk about all the sex-related topics our schools didn’t deem appropriate. Most importantly, our platform aims to be inclusive, bringing diverse people and experiences into a safe environment."
Zondag 18 juni, 20:30
DOCU
MEER – de strijd om de laatste akkers van Amsterdam
Bart Melief | 2023 | NL | 74’ | Dutch, no subtitles
NL In de Lutkemeerpolder in Amsterdam-West liggen de laatste landbouwgronden van de stad. Eeuwenlang maakten boeren en hun akkers deel uit van Amsterdam, maar nu is er nog maar één stukje over. En precies daar heeft de gemeente enorme distributiecentra gepland. De plannen zijn al jarenlang onderwerp van hevige discussie.
In de film verdedigt GroenLinks-wethouder Marieke van Doorninck de komst van het bedrijventerrein; zij is vastberaden de distributiecentra te laten bouwen. Boerin Trijntje probeert uit alle macht te voorkomen dat haar biologische zorgboerderij moet verdwijnen voor loodsen en vrachtwagens. Ondertussen komen betrokken Amsterdammers met steeds hardere acties. Hoe is het zo ver gekomen? Waarom wordt het bedrijventerrein eigenlijk hier gebouwd? Of zijn er alternatieven?
Benefietvertoning voor Voedselpark Amsterdam.
EN The Lutkemeerpolder in Amsterdam-West contains the city's last agricultural land. For centuries, farmers and their fields were part of Amsterdam, but now only one piece remains. And it is precisely there that the municipality has planned huge distribution centers. The plans have been the subject of fierce debate for years
In the film, GroenLinks alderman Marieke van Doorninck defends the arrival of the business park; she is determined to have the distribution centers built. Farmer Trijntje tries with all her might to prevent her organic care farm from disappearing for sheds and trucks. In the meantime, involved Amsterdammers are taking increasingly tougher actions. How did it get this far? Why is the business park actually being built here? Or are there alternatives?
Benefit screening for Voedselpark Amsterdam.
Vrijdag 23 juni, 20:30
DOCU
Lovers’ Notebooks – Saraqeb walls + Q&A
Eyad Aljarood | 2014 | Syrië | 55’ | EN subs
NL Deze documentaire speelt zich af in een kleine stad genaamd Saraqeb, gelegen op het platteland van Idlib in het noordwesten van Syrië, een stad waarvan de muren een driejarige kroniek zijn geworden van de volksbeweging tegen het regime. Het plot van Lovers' Notebooks draait om het verhaal van het hoopvolle Syrische volk dat de voortdurende ellende, dromen, hoop en fantasieën in hun land en de veranderingen na de revolutie uitdrukt door middel van Graffiti, als een continue vreedzaam verzet, gesimuleerde realiteit en ontwikkeling in al zijn dimensies. De film werpt licht op het vreedzame aspect van de Syrische opstand en probeert een realistischer beeld te geven door de mens centraal te stellen en alle ontwikkelingen en fasen van de Syrische revolutie te volgen, inclusief de intrede van ISIS in het land en daarna het bevrijden van de stad. De film neemt je mee op de nachtelijke avonturen van de mannen die in het Syrische dorp op de muren schrijven. Hun slogans en andere teksten bieden een document van de revolutie gedurende drie jaar, zowel euforie als tegenslag. De muren zijn het boek. De muren zijn de basis van hun bestaan en beschermen hen tegen geweld van buitenaf. Ze dragen ook de namen van martelaren, gewone uitdrukkingen, poëzie, revolutionaire slogans en andere Graffiti.
Regisseur Eyad Aljarod zal aanwezig zijn voor een Q&A na afloop van de film.
EN The film takes place in a small city called Saraqeb, located in Idlib's countryside, northwest of Syria, a town whose walls have become a three-year chronicle of the people's movement against the regime. Lovers' Notebooks plot revolves around the story of the hopeful Syrian people expressing the ongoing misery, dreams, hopes and fantasies in their country, and the changes after the revolution through Graffiti, as a continuous peacefully resisting, simulated reality and development in all its dimensions. This film sheds light on the peaceful aspect of the Syrian uprising, trying to provide a more realistic picture, far from artificially, by approaching people as a centerpiece of the film, monitoring all developments and phases of the Syrian revolution, including the entry of ISIS to the country, and liberating the city from them after.
The movie takes you on the night-time adventures of the men who write on the walls in the Syrian village. Their slogans and other texts offer a document of the revolution for three years, both euphoria and failure. The walls are the book.The walls are the basis for their existence, protecting them from outside violence. They also bear the names of martyrs, common expressions, poetry, revolutionary slogans and other Graffiti.
The director Eyad Aljarod will be present for a Q&A following the film.
Zaterdag 24 juni, 20:30
DOCU
The Greatest Sacrifice + Q&A
Eyad Aljarod | 2018 | Syrië | 96’ | EN subs
NL In de Syrische stad Saraqeb nemen Haaf en Daour actief deel aan de revolutie, die in 2011 begint als vreedzame volksbeweging. In de drie jaar dat de mannen worden gevolgd door filmmaker Eyad Aljarod, zelf afkomstig uit Saraqeb, verandert de revolutie voor de camera van karakter. Minder liederen, lezingen en saamhorigheid; en meer wapens, alomtegenwoordige destructie, banditisme en islamitische strijdgroepen.
De camera registreert eerst hoopvolle bijeenkomsten en wezenlijke, soms poëtische gesprekken binnenskamers of in de auto waarin Daour de belangrijkste wegen controleert op gevaar voor medeburgers. Maar als na enige tijd ook Daour en anderen de wapens oppakken om zich te verdedigen tegen Assads regeringsleger dat opereert volgens de tactiek van de verschroeide aarde, wordt de sfeer grimmiger. Angst, verdriet, frustratie en woede beheersen Saraqeb. Daour en medestrijders proberen kavel voor kavel de stad te bevrijden. Ook daar is de camera bij, vol in de vuurlinie. Hoe hevig de situatie ook wordt, Aljarod blijft filmen. Zijn meer dan geëngageerde getuigenis toont de hoop en eensgezindheid onder de hulpeloze, maar strijdbare burgers, en tegelijkertijd de destructieve kracht van oorlog.
Regisseur Eyad Aljarod zal na de vertoning aanwezig zijn voor een Q&A.
EN Haaf and Daour live in the Syrian city of Saraqeb. Both men are actively involved in the revolution, which began in 2011 as a peaceful movement. For three years, director Eyad Aljarod, who’s also from Saraqeb, follows them as the character of the revolution changes. Gradually, we see fewer songs and lectures, less unity, and more weapons, destruction, banditry and Islamist militias.
At first, Aljarod captures hopeful meetings and meaningful, sometimes poetic conversations, indoors or in the car that Daour uses to patrol the roads, looking for anything that might be endangering his fellow citizens. But the atmosphere takes on a more ominous tone when Daour and others like him arm themselves against Assad’s government army, which operates a scorched-earth policy. Saraqeb is consumed by fear, sorrow, frustration and rage. Daour and his fellow fighters try to liberate the city, one building at a time. And once again the camera is right there in the line of fire. Aljarod keeps filming, no matter how dangerous things get. His unflinchingly committed testimony highlights the hope and unity among these helpless but resolute citizens, and brings home the destructive power of war.
The director Eyad Aljarod will be present after the screening for a Q&A.
Donderdag 29 juni, 19:30
SPECIAL
IHLIA: No Straight Lines – The Rise of Queer Comics + nagesprek
Vivian Kleiman | 2021 | USA | 78'
NL In het kader van de expositie 'Graphic Sapphic: Lesbische comics en cartoons in de jaren 70 – 90 uit het Verenigd Koninkrijk en Nederland', tot en met 13 augustus 2023 te zien bij IHLIA LGBTI Heritage, vertoont IHLIA de documentaire No Straight Lines (Vivian Kleiman, 2021). Waar de expositie zich richt op de opkomst van lesbische stripboeken in Nederland en het Verenigd Koninkrijk, voegt deze vertoning een perspectief op de ontwikkeling van queer comics in de Verenigde Staten toe.
De film, die in 2021 op het Outfest Los Angeles de Grand Jury Prize in ontvangst mocht nemen, laat zien hoe vijf pionierende cartoonisten, inmiddels alom gelauwerde personen, queer onderwerpen zoals de aidscrisis, uit de kast komen, de openstelling van het huwelijk, en de raakvlakken tussen seksuele identiteit, gender, ras en disability in beeld hebben gebracht. Op humoristische wijze verbeelden ze wat het betekent om queer te zijn in alledaagse contexten in een altijd veranderende wereld. De documentaire stelt zowel hun werk als de wisselwerking met hun persoonlijke levens centraal.
Na afloop van de vertoning een nagesprek met onderzoeker Vasiliki Belia, PhD kandidaat aan de Universiteit van Maastricht en curator van de tentoonstelling Graphic Sapphic.
Gratis toegang, meld je aan:
aanmelden@ihlia.nl
EN As part of the exhibition "Graphic Sapphic: Lesbian Comics and Cartoons in the 1970s – 1990s from the United Kingdom and the Netherlands," now on display at IHLIA LGBTI Heritage (until August 13, 2023), IHLIA is screening the documentary No Straight Lines (Vivian Kleiman, 2021). Where the exhibition focuses on the rise of lesbian comics in the Netherlands and the United Kingdom, this screening adds a perspective on the development of queer comics in the United States.
The film, which was awarded the Grand Jury Prize at Outfest Los Angeles in 2021, shows how 5 pioneering cartoonists, now widely lauded individuals, have portrayed queer issues such as the AIDS crisis, coming out, same-sex marriage, and the intersections between sexual identity, gender, race and disability. In a playful and humorous way, they depict what it means to be queer in everyday contexts in an ever-changing world. The documentary focuses on both their work and its interaction with their personal lives.
Following the screening, a discussion with researcher Vasiliki Belia, PhD candidate at Maastricht University and curator of the exhibition Graphic Sapphic.
Free admission, registrations:
aanmelden@ihlia.nl
Vrijdag 30 juni, 19:30
SPECIAL
Book Launch Night: Resonance of a Breathing Bowl
NL Een avond ter gelegenheid van de lancering van de publicatie Resonance of a Breathing Bowl, inclusief filmvertoningen en een boeiende presentatie over Sourdough Economy. Meer→
EN An evening on the occasion of the launch of the publication Resonance of a Breathing Bowl, including film screenings and a capticating presentation about Sourdough Economy. More→
Gratis toegang / free entrance
It is helpful if you register at: info@sunsandstars.nl