Januari
| Vr. 09 | | The Sweet East |
| Za. 10 | | Kafka in West Germany: Brutality in Stone + Jonas |
| Wo. 14 | | A screening honouring Julian’s memory |
| Do. 15 | | Climbing Iran |
| Vr. 16 | | Relentless Memory (Memoria Implacable) |
| Za. 17 | | Z |
| Zo. 18 | | Sunday Roars: If You Don’t Like It, Look Away + Scoops of Glory |
| Wo. 21 | | Through his ears, through his eyes: The ghost of Mr. Bawky + Cyriel |
| Vr. 23 | | Without Fear |
Vrijdag 9 januari, 20:30
CONTEMPORARY
The Sweet East
Sean Price Williams | 2023 | VS | 104’ | EN + FR subtitles
NL Lillian (gespeeld door Talia Ryder, die ook het openingsnummer inzong) raakt tijdens een schoolreis naar Washington, D.C. afgezonderd van haar medestudenten. Ze heeft geen enkele intentie om de groep terug te vinden en besluit een reis langs de oostkust af te leggen, waar ze vele excentrieke personages tegenkomt – zoals witte supremacisten of religieuze extremisten, die ons op een bijzondere manier dichter bij het ontdekken van het hedendaagse Amerika brengen. Het absurdisme klotst tegen de plinten in deze droomachtige roadmovie. Zelfbewust en humoristisch, maar ook rauw en cynisch. Eerste speelfilm van regisseur Sean Price Williams, die vooral bekend is als cameraman van onder andere Good Time van de gebroeders Safdie. Geschoten op 16 mm.
EN During a school trip to Washington, D.C., Lillian (played by Talia Ryder, who also sang the opening song) becomes separated from her fellow students. She has no intention of rejoining the group and decides to travel along the east coast, where she encounters many eccentric characters – such as white supremacists or religious extremists, who peculiarly bring us closer to discovering contemporary America. Absurdism runs rampant in this dreamlike road movie. Self-aware and humorous, but also raw and cynical. First feature film by director Sean Price Williams, best known as the cinematographer of Good Time by the Safdie brothers, among others. Shot on 16 mm.
Zaterdag 10 januari, 20:30
CLASSIC
Kafka in West Germany: Brutality in Stone + Jonas
NL Kafka in West Germany brengt twee indringende visies op vervreemding en macht samen, en onderzoekt hoe architectuur, bureaucratie en ideologie het individu gevangen houden. Met Kluge’s Brutality in Stone en Ottomar Domnick’s Jonas verkent dit programma de Kafkaëske landschappen van het naoorlogse Duitsland.
EN Kafka in West Germany brings together two haunting visions of alienation and power, exploring how architecture, bureaucracy, and ideology trap the individual. Through Kluge’s Brutality in Stone and Ottomar Domnick’s Jonas, this program delves into the Kafkaesque landscapes of post-war Germany.
Brutality in Stone (Brutalität in Stein)
Alexander Kluge | 1961 | Germany | 12’ | EN subtitles
NL In Brutality in Stone kijkt Alexander Kluge naar architectuur als een vorm van machtsuitoefening. Gefilmd tussen de overblijfselen van de nazi-terreinen in Neurenberg geeft de film weer hoe steen, schaal en symmetrie bedoeld waren om te imponeren en te domineren. Kluge’s debuutfilm, tot stand gekomen in nauwe samenwerking met Peter Schamoni, breekt met de traditionele documentairevorm. De gebouwen worden als levende personages behandeld. Brutality in Stone is geen geschiedenisles, maar een confrontatie met de manier waarop ideologie zich in de ruimte verankert en hoe deze schaduwen nog steeds doorwerken.
EN In Brutality in Stone, Alexander Kluge looks at architecture as a form of power. Shot among the vast remains of Nazi rally grounds, the film shows how stone, scale, and symmetry were meant to impress and dominate. Made as Kluge’s debut film and in close collaboration with Peter Schamoni, it breaks with the traditional documentary form. The buildings are treated like living characters, heavy with intention and threat. There is something deeply Kafkaesque in these spaces, where people seem lost inside systems they cannot influence or escape. Brutality in Stone is less a historical document than a quiet confrontation with how ideology hardens into space and how its shadows continue to stretch into the present.
+
Jonas
Ottomar Domnick | 1957 | Duitsland | 84’ | EN subtitles
NL In Jonas onderzoekt Ottomar Domnick de spanning tussen persoonlijke schuld en de druk vanuit de samenleving om vooruit te kijken in het naoorlogse Duitsland. De film speelt zich af tegen de achtergrond van een land in wederopbouw en laat op indringende wijze zien hoe een man probeert zijn plaats te vinden in een wereld die zichzelf opnieuw opbouwt, terwijl het verleden onverwerkt blijft.
In het naoorlogse Stuttgart probeert Jonas, een drukker, zich aan te passen aan een samenleving die graag vooruit wil gaan. Nadat hij een hoed heeft gekocht om zich te conformeren aan het straatbeeld, steelt hij impulsief een andere wanneer zijn eigen hoed wordt afgepakt. Dit kleine voorval zet een reeks gevoelens in gang: schuld, paranoia en herinneringen aan de oorlog. Terwijl Jonas door de moderne stad met zijn hoge gebouwen wandelt, voelt hij zich steeds meer geïsoleerd en het gevoel van wantrouwen groeit. Zijn pogingen om in contact te komen met anderen, waaronder een beginnende romance, zorgen er juist voor dat hij zich verder terugtrekt.
EN In postwar Stuttgart, Jonas, a quiet print worker, tries to fit into a society eager to move on. After buying a hat to conform, he impulsively steals another when his is taken. This small act triggers a growing sense of guilt, paranoia, and memories of the war. As Jonas wanders the city’s modern streets and towering buildings, he feels increasingly isolated and watched. His attempts at connecting with others, including a budding romance, only push him further into withdrawal.
Ottomar Domnick’s Jonas examines the tension between personal guilt and the collective pressure to move forward in postwar Germany. Set against the backdrop of rapid reconstruction, the film offers a striking portrayal of alienation, as a man struggles to navigate a world that is rebuilding itself while leaving its past unresolved.
Woensdag 14 januari, 17:00
SPECIAL
A screening honouring Julian’s memory
Julian’s archive screening + fundraising mini market
NL We nodigen je van harte uit voor een avond ter nagedachtenis aan onze geliefde medevrijwilliger Julian, die afgelopen zomer helaas is overleden. Julian was meer dan vijf jaar vrijwilliger bij Filmhuis Cavia en heeft een waardevolle bijdrage geleverd aan onze gemeenschap. Hij is ons erg dierbaar.
Julian liet een klein archief achter met dia's, analoge films die hij zelf had gemaakt en verzameld, diverse materialen voor fotografie, bijzondere gereedschappen, stroomadapters, boeken, lampen en andere spullen. Tijdens de vertoningsavond zijn deze objecten te koop op een kleine minimarkt. De opbrengst gaat volledig naar Julians familie.
We maken van de gelegenheid gebruik om Julians films te vertonen die avond. De films worden geprojecteerd in onze filmzaal, samen met zijn dia's. Dit archief bevat prachtige foto's en video's uit verschillende periodes in Julians leven: dadaïstische zelfportretten, Amsterdamse straatbeelden, bijzondere opstellingen van objecten en portretten van zijn vrienden. We hopen je daar te zien om samen Julian te vieren! Alle donaties gaan naar zijn familie.
Deuren open + minimarkt vanaf 17:00 uur
Vertoning om 19:00 uur
EN We would love to invite you to join us for a night in loving memory of our dear volunteer Julian who sadly passed away last summer. Julian has volunteered at Filmhuis Cavia for over five years and has contributed generously to our community, and we love him dearly.
Julian left behind a small archive of photographic slides, analogue films made by himself and collected, as well as various materials for working with photography, strange tools, power adaptors, books, lamps and other things. During the screening night these objects are available for sale on a small mini-market, with all the proceedings going to Julian’s family.
We will also use this opportunity to screen Julian’s films in the cinema. The films will be projected in our cinema space alongside his photographic slides. This archive contains beautiful still and moving images from different parts of Julian’s life: Dadaist self-portraits, Amsterdam streetscapes, strange arrangements of objects and portraits of his friends. We hope to meet you and celebrate Julian together! All donations will go to his family.
Doors + mini market from 17:00
Screening at 19:00
Donderdag 15 januari, 20:30
DOCU
Climbing Iran
Francesca Borghetti | 2020 | Italy, France | 54’
NL Nasim heeft sterke handen met felroze nagellak. Ze is de pionier van het buitenklimmen in Iran, waar vrouwen tijdens vaste uren en alleen met andere vrouwen op indoorwanden klimmen. Na als jonge kampioen in verschillende sporten – van karate tot kickboksen – te hebben gespeeld, volgde Nasim de roep van de bergen en besloot ze de barrières voor vrouwen in haar land te doorbreken door haar eigen route op de Perzische rotsen uit te stippelen, waar ze ongeveer vijftig nieuwe routes opende.
De film portretteert een buitengewone vrouw die vastbesloten is om de barrières die haar passie in de weg staan te doorbreken, of die nu fysiek, sociaal, psychologisch, geografisch of ideologisch zijn. Vastbesloten om “dingen beetje bij beetje te veranderen”, neemt ze een paar andere jonge vrouwen mee naar de rotswanden buiten Teheran, waar ze hen leert klimmen en onafhankelijk te worden. Nasim heeft een droom die werkelijkheid kan worden: een nieuwe route openen in de Alpen, ook al is naar Europa komen geen gemakkelijk avontuur.
EN Nasim has strong hands adorned with hot-pink fingernail polish. She is the pioneer of outdoor climbing in Iran, where women climb on indoor walls, during set hours, and only among other women. After being a young champion in different sports – from karate to kickboxing – Nasim followed the call of the mountains, and decided to go beyond the barriers imposed on women in her country setting up her own route on the Persian rocks, where she opened around fifty new lines.
The film portraits an extra-ordinary woman determined to push the barriers opposing her passion, whether they are physical, social, psychological, geographical or ideological. Committed to “change things little by little”, she brings a few other young women to the rock walls outside Tehran, teaching them how to climb and get independent. Nasim has a dream that can become reality: open a new route on the Alps even if coming to Europe is a not easy adventure.
Vrijdag 16 januari, 20:30
DOCU
Relentless Memory (Memoria Implacable) + Q&A
Paula Rodríguez | 2024 | Chili, Argentinië | 93’ | EN subtitles
NL De ontdekking van vergeten archieven in een museum in Berlijn is aanleiding voor een reis die een van de donkerste en meest verzwegen episodes uit de geschiedenis van Chili en Argentinië aan het licht brengt. Margarita, een jonge Mapuche-wetenschapper, ontdekt getuigenissen van inheemse volkeren die tijdens de militaire campagnes van de 19e eeuw werden gedeporteerd en van hun land beroofd. Ontroerd door deze vondst begint ze aan een reis langs de deportatieroutes die haar voorouders honderd jaar geleden hebben afgelegd.
Na afloop zal er een Q&A plaatsvinden met Ezequiel Menalled (Argentinië, 1980), componist van de originele muziek voor Relentless Memor. Menalled is een veelzijdig dirigent en componist. In 2003 richtte hij Ensemble Modelo62 op, een groep die zich toelegt op de promotie, creatie en interpretatie van de nieuwste muziek, en sindsdien is hij artistiek directeur en dirigent van dit ensemble. Hij is gastdocent aan de afdeling Compositie en het Sonologie Instituut van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
EN The discovery of forgotten archives in a Berlin museum prompts a journey that reveals one of the darkest and most silenced episodes in the history of Chile and Argentina. Margarita, a young Mapuche academic, discovers the testimonies of indigenous people who were deported and stripped of their lands during the military campaigns of the 19th century. Moved by her discovery, she embarks on a journey to retrace the deportation routes that her ancestors took a hundred years ago.
Afterwards, there will be a Q&A session with Ezequiel Menalled (Argentina, 1980), composer of the original score for Relentless Memory. Menalled is a versatile conductor and composer. In 2003 he founded Ensemble Modelo62, a group devoted to the promotion, creation and interpretation of the newest music written; and he has been its artistic director and conductor ever since. He is guest teacher at the Composition Department and Sonology Institute of the Royal Conservatoire The Hague (NL).
Zaterdag 17 januari, 20:30
CLASSIC
Z
Costa Gavras| 1969 | Frankrijk | 127’ | EN subtitles
NL Repressie is aan de orde van de dag in deze film die de Griekse politiek van de jaren 60 op de hak neemt. Z (Yves Montand), een linkse oproerkraaier, komt om het leven bij wat een verkeersongeluk lijkt te zijn. Maar gezien het politieke klimaat roept de dood van zo'n prominent activist verontrustende vragen op. Hoewel het te laat is om Z's leven te redden, wijst een autopsie uit dat de regerende partij achter zijn dood zit. Naarmate de feiten aan het licht komen, betalen degenen die de waarheid spreken de prijs voor hun eerlijkheid.
EN Repression is the rule of the day in this film that skewers Greek governance of the 1960s. Z (Yves Montand), a leftist rabble rouser, is killed in what appears to be a traffic accident. But given the political climate, the death of such a prominent activist raises troubling questions. Though it's too late to save Z's life, a postmortem examination suggests that the ruling party was behind his death. As the facts leak out, those who tell the truth pay the price for their honesty.
Zondag 18 januari, 20:30
EXPERIMENTAL
Sunday Roars: If You Don’t Like It, Look Away + Scoops of Glory
NL Sluit je week af met een explosieve combinatie in Filmhuis Cavia! Reis tussen de stranden van Marseille en het front van een oorlog tussen ijssalonhouders, terwijl je geniet van een ‘live-geanimeerde’ film.
EN Close up your week with a truly explosive coupling at Filmhuis Cavia! Travel between the beaches of Marseilles and the front lines of a war between ice-cream shop owners, while experiencing a “live-animated performed” movie.
If You Don’t Like It, Look Away
Margaux Fournier | 2025 | Frankrijk | 30’ | EN subtitles
EN We start with If You Don’t Like It, Look Away (2025), a short documentary by Margaux Fournier, which just premiered at IDFA. In equal parts sweet and funny, this film will bring you with Joëlle and her retired friends through a day in their life on the beaches of Marseille. Here they spend their days slowly, talking about love, sex, their aging bodies, and remake the world with the freedom of those who have nothing left to prove.
+
Scoops of Glory
Bob Nichols | 2025 | België | 45’ | English
EN Infused with this energy, we are proud to present to you Scoops of Glory (2025) a truly unique “live-animated performed” movie. Coming after the success of Happy Fuji News, which was shown twice last year at Cavia to an enthusiastic audience, creator Bob Nichols is at it again! This time, he will use 500 woodblock prints to tell us the story of a war between ice-cream shops, after the approval of a controversial bill by a performance artist turned mayor.
Come over to close your Sunday in a truly pyrotechnical way!
Woensdag 21 januari, 20:30
CONTEMPORARY
Through his ears, through his eyes
Esther Carlin, Gustave Demoen | 2024-2025 | BE, AU | 65’ | EN subtitles
NL Twee films die intieme verhalen vertellen over verbondenheid, verdriet en verlies. In the ghost of Mr Bawky keert Esther terug naar een fictieve film die haar vader maakte over de dood van zijn eigen vader, terwijl in Cyriel Gustave, de beste vriend die Cyriel achterliet, een jaar lang Cyriels ouders op de voet volgt in de idyllische omgeving van hun landelijke huis. De films worden begeleid door een nieuwe tekst van Mona Cornelis.
EN Two films that are intimate stories of connection, grief and loss. In the ghost of Mr Bawky, Esther revisits a fictional film that her father made about the death of his own father, while in Cyriel, Gustave, the best friend Cyriel left behind, spends a year closely following Cyriel’s parents in the idyllic setting of their rural home. The films will be accompanied by a new text by Mona Cornelis.
The ghost of Mr. Bawky
Esther Carlin | 2025 | 24’ | English, EN subtitles
NL Een filmisch portret van de vader van de regisseur dat de grenzen tussen fictie en werkelijkheid vervaagt om de rol van stilte in het Australische leven te onderzoeken. De film confronteert het taboe rond zelfmoord en verweeft verleden en heden, waarbij hij licht werpt op de ronddwalende geesten die een familiehuis bewonen.
EN A cinematic portrait of the director’s father that blurs the boundaries between fiction and reality to explore the role of silence in Australian life. Confronting the taboo of suicide, the film weaves together past and present, shedding light on the lingering ghosts that inhabit a family home.
+
Cyriel
Gustave Demoen | 2024 | 39’ | Dutch, EN subtitles
NL Gustave, de beste vriend die Cyriel achterliet, brengt een jaar door met het nauwlettend volgen van Cyriels ouders in de idyllische omgeving van hun landelijke huis. Naarmate de seizoenen verstrijken, leren we Krista en Tom kennen die, vol liefde voor hun zoon en voor elkaar, manieren vinden om de last van het dagelijks leven te verlichten door middel van kleine alledaagse rituelen.
EN Gustave, the best friend Cyriel left behind, spends a year closely following Cyriel’s parents in the idyllic setting of their rural home. As the seasons pass, we come to know Krista and Tom, who, full of love for their son and for each other, find ways to ease the weight of daily life through small everyday rituals.
Vrijdag 23 januari, 20:30
CLASSIC
Without Fear
Ali Khamraev | 1972 | Sovjet-Unie | 96’ | EN subtitles
NL Een jonge Sovjetofficier arriveert in de jaren twintig in Oezbekistan met het bevel van de partij: emancipatie. Zijn taak is om de sluiers van de vrouwen te verwijderen en het dorp te moderniseren. Wanneer een tienermeisje van de Komsomol haar sluier in het openbaar in brand steekt, ontketenen de vlammen een botsing tussen vroomheid en propaganda. Khamraevs film Without Fear (Без страха, 1972) is nog steeds relevant omdat hij de vraag durft te stellen: wiens vrijheid is het als bevrijding als een bevel wordt opgelegd? En waarom bevinden vrouwen zich altijd op het terrein waar revoluties worden uitgevochten?
EN A young Soviet officer arrives in 1920s Uzbekistan bearing the party’s command: emancipation. His task is to unveil: peel women’s paranja off their faces, accelerate the village into modernity. When a Komsomol teenage girl sets fire to her veil in public, the flames ignite a collision between piety and propaganda. Khamraev’s film Without Fear (Без страха, 1972) is still relevant because it dares to ask: whose freedom is it when liberation arrives as an order? And why are women always in the terrain where revolutions are fought?